Exámenes y exámenes

Imagino que durante vuestra vida os habréis enfrentado a múltiples exámenes pero os puedo garantizar que a ninguno como el que he tenido que resolver yo hoy. Habrá gente que diga que es un pitorreo, que eso ni es examen ni es nada pero os aseguro que es una técnica fabulosa y que se debería poner en práctica mucho más a menudo.

Ayer María Jesús nos informó de los materiales que debíamos llevar al examen: unas tijeras, periódicos y gomas elásticas. Imaginaos nuestra sorpresa ante esto, el debate estaba abierto ¿qué íbamos a hacer?

Al llegar a clase se nos dice que vamos a formar una orquesta y que cada uno de nosotros debe construir un instrumento usando los materiales que se nos habían pedido el día anterior. Miradas de asombro entre nosotros pero inmediatamente todos nos ponemos manos a la obra. En mi caso el instrumento a elaborar era un violín, al principio no sabía por donde empezar pero a medida que te metes en el trabajo la cosa fluye sola.

Os puedo asegurar que el resultado ha sido sorprendente y que han salido esculturas verdaderamente maravillosas. Una vez que estaba todo construido hemos interpretado una pieza musical "Pa panamericano".

Tras esta actividad tan curiosa hemos pasado a la parte teórica donde hemos hecho una reflexión sobre una serie de preguntas:

• ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
• ¿Para qué sirve este examen?
• ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
• ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
• Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de calificar. ¿Cuándo y por qué?

Por último, hemos hecho una autoevaluación de nuestro trabajo. Recomiendo utilizar este tipo de evaluación, permite el desarrollo de la creatividad y la originalidad de los alumnos, además de fijar los contenidos.

No existe sombra sin luz

Cuando oigo hablar de luz, lo primero que se me viene a la cabeza es vida. ¿Qué haríamos sin ella? Tiene una influencia total sobre nosotros y sobre el resto de la naturaleza. Probablemente por su gran importancia se utiliza como representación de lo divino. Además la luz nos proporciona un elemento enormemente interesante, la sombra. Luz y sombra van siempre de la mano, son herramientas muy útiles para poner en práctica con niños. 

El manejo de la luz nos da pie a empezar a trabajar con ella, por eso voy a plasmar aquí una breve explicación sobre los tipos de iluminación:

• Natural. Nos indica que hora del día es, de que lado viene la luz, si es cálida o fría, puede ser cenital o frontal.
• Artificial. Imita a la luz natural, puede ser continua y fija o discontinua como un flash.

La sombra es la zona donde no llega la luz, habitualmente se asocia a lugar de escondite o como sinónimo de lo misterioso pero no podemos olvidar que algo demasiado luminoso o brillante también esconde y quizás sea un mejor escondite. En la oscuridad o en la sombra ya estamos en sobre aviso, sabemos lo que nos podemos encontrar pero sin embargo cuando tenemos luz adoptamos un estado de tranquilidad, por lo que la sorpresa puede ser mayor.

Fotografía ¿alguna vez os habéis preguntado lo que significa? Dibujar con luz, esa es su definición. A continuación voy a incluir los tres principios básicos de la fotografía:

1. Sensibilidad ISO. Capacidad de captar una imagen dependiendo de la luz. ISO baja 50 y alta 6500.

2. Diafragma. Puede estar abierto o cerrado, dependiendo de ello se enfocarán unos planos u otros.

3. Velocidad de obturación. Tiempo que se queda abierto el ojo.

ARTISTAS

Eugenio Recuenco. Es fotógrafo de moda y esto nos plantea la siguiente pregunta: ¿qué diferencia a las fotografías de moda del arte? Probablemente que el arte no tiene un fin concreto y sin embargo la fotografía de moda tiene un fin comercial. A pesar de esto, yo le voy a categorizar como artista porque considero que su trabajo realmente es arte.

Rafael Lozano-Hemmer. Trabaja con arte interactivo. Algunas de sus obras consisten en una pantalla con un foco de luz sobre ella, tienes que situarte entre el foco y la pantalla para poder observar lo que se esconde detrás de la pantalla. Otro método con el que trabaja es proyectando una imagen en el suelo de la calle, tienes que hacer sombra con tu cuerpo para poder ver el dibujo.

Fabrizio Corneli. Artista italiano que realiza todas sus obras con sombras, según la luz del día se hacen y se deshacen.

Dan Flavin. Artista que utiliza fluorescente para elaborar sus obras.

EJERCICIO PRÁCTICO

Poniendo en práctica lo explicado sobre fotografía realizamos una actividad con linternas y cámaras.

Las cenizas, al igual que las palabras, se las lleva el viento

Si os muestro un circulo naranja ¿sabríais determinar de que elemento se trata? Probablemente no, un círculo naranja puede ser muchas cosas: una pelota, una alfombra, una naranja... Yo solamente os he dicho su forma y su color pero no he indicado su textura. La textura es la materia de la que están recubiertos los objetos y es la que determinará la interpretación que le demos.

Para hacer una diferenciación de los tipos de texturas pondré una serie de ejemplos:

• Natural. El tacto de una mandarina.
• Visual. Ver una mandarina en una foto.
• Artificial. El césped artificial.

Existen numerosos artistas que juegan con las texturas para la realización de sus obras. Es increíble como cambiando esta podemos crear algo totalmente distinto. Pero creo que es fundamental que reflexionemos sobre una cosa, una obra tiene tantas interpretaciones como personas lo vean. Da igual lo que pretenda transmitir el artista porque a la persona que lo está observando le puede inspirar cosas totalmente diferentes. Esto es fantástico, es algo muy enriquecedor.

Ron Mueck. Con texturas perfectamente reales realiza cuerpos a un tamaño no real, cuerpos enormes. Al cambiar el tamaño crea seres monstruosos, tienes sensación de amenaza, de perder el control.

 

Juan Zamora. Realiza dibujos en papel con lapiceros de colores, esto le permite jugar con los dobles sentidos. De primeras ves un dibujo infantil por las texturas que utiliza sin embargo si observamos lo que intenta transmitir no tiene nada que ver con eso. En la imagen que vemos a continuación observamos que el chico se ha cortado los testículos. En sus exposiciones proyecta sombras ficticias detrás de sus dibujos, estas realizan movimientos de vez en cuando lo que desconcierta enormemente.

Otras de las técnicas que utiliza este artista es dar textura al elemento principal y dejar sin ella a los elementos secundarios. Esto permite realzar la textura y que todos los ojos se centren ahí a la hora de verlo.

Zhang Huan. Utiliza texturas naturales con las que recubre su cuerpo, quiere dar a entender que somos carne, que todo hombre esconde una bestia en su interior.

Este artista recoge cenizas de templos budistas y con ella realiza budas gigantes, da vida a las cenizas. Lo expone en la calle por lo que el aire lo va desmontando poco a poco.

EJERCICIO PRÁCTICO:

María Jesús hace una serie de demostraciones de varias técnicas para que más tarde las pongamos en práctica y apreciemos las diferentes texturas que se pueden conseguir.

 

        

Querido Frederick

Analicemos la siguiente frase: una composición es un conjunto de formas que forman un conjunto. Imagino que no entendéis nada, lógico, yo de primeras tampoco lo hacía. Volverlo a leer con calma y reflexionando, estoy segura que ya comprendéis algo más. Una de las cosas que tenemos que tener clara es que no hay una única forma de componer.

Dependiendo de lo que queramos representar podemos poner en práctica unos u otros tipos de composición. Existen numerosos tipos entre los que podemos encontrar: composición ascendente, descendente, con simetría, asimétrica, triangular, por repetición, curva, horizontal... Si yo quiero mostrar positividad utilizaré una composición ascendente, si quiero mostrar algo espiritual usaré composición vertical y triangular. Cada composición será única dependiendo de lo que se quiera transmitir con ella.

Para nuestra sorpresa, se cuela en clase la historia de un pequeño ratoncito, Frederick. No quedaba mucho para la llegada del invierno y los ratones trabajaban duro para recoger comida, mientras tanto Frederick estaba sentado al sol mirando los prados y pensando en el por qué de las cosas. Los demás ratones no entendían que Frederick no les ayudase pero el mantenía que estaba cogiendo provisiones. Cuando llego el duro invierno y prácticamente no quedaba comida todos los ratones pidieron ayuda a Frederick, este les empezó a hablar del calor del sol, de los verdes prados... Los ratoncitos recobraron la alegría. 

Y ahora yo os pregunto ¿qué creéis que se intenta transmitir con esta historia?  Amigos, es una comparación con los artistas. Habitualmente nos centramos en lo material y tomamos por locos a los artistas. Quizás en los momentos críticos la profundidad que hay debajo de las cosas y la locura de los artistas nos saquen de algún apuro. 

EJERCICIO PRÁCTICO:

Hora de la boda, se nos propone formar matrimonio con otro compañero. Mi marido en este divertido proceso será Jose Antonio Serrano. Juntos leeremos la historia de Frederick y realizaremos tres composiciones sobre la historia, para ello deberemos dejar fluir la imaginación utilizando distintos materiales y los tipos de composiciones explicados al comienzo de la clase. Durante este proceso habrá un observador que se encargará de supervisar la realización del trabajo.

He de decir que nos compenetramos bastante bien y que las ideas de uno enriquecen a las del otro. El resultado es este:

Frederick tomando el sol en el prado.

Frederick hablando a los ratones para que recobren la ilusión.

Los ratoncitos felicitan a Frederick y le dicen que es un poeta.

Después de este trabajo se nos plantea la siguiente cuestión: ¿Qué os motiva y cómo evaluaríais una actividad así? Nos encontramos ante una actividad distinta en la que se da total libertad a la hora de su realización, yo creo que ahí está la clave de la motivación. Con respecto a la evaluación, yo tendría en cuenta que los niños hubiesen desarrollado su creatividad y que con el proceso hubiesen aprendido y disfrutado.

Secretos tras las imágenes

Supongamos lo siguiente: nos encontramos ante unas personas de nacionalidad tailandesa, nosotros no sabemos su idioma y ellos no conocen el nuestro. Tampoco podemos comunicarnos en otra lengua, es decir, entre nosotros no es posible la comunicación verbal. ¿Cómo te comunicarías con ellos? ¿Quizás con gestos? Veo un problema, cada cultura o comunidad tiene una serie de gestos que, en la mayoría de ocasiones, no son comunes a otras civilizaciones. Pensad, pensad...

¿Pictograma? ¿Qué me decís? Aquí está la solución, la comunicación a través de pictogramas es común a todas las culturas y precede al lenguaje escrito. Pero hay un problema, todos nos empeñamos en ser cultos en numerosos ámbitos dejando a un lado esto, lo que nos lleva al siguiente resultado: somos analfabetos visuales. Es fundamental conocer el significado de las imágenes puesto que a partir de ellas podemos ser capaces de comunicarnos.

Se nos propone salir de clase a todos menos a tres compañeros. Estos últimos observan una imagen que el resto no veremos. Cuando entramos a clase nos describen lo que han visto, mientras nosotros realizamos un dibujo según sus indicaciones. Para finalizar se hace una comparativa entre los dibujos y la imagen real.

Una imagen es una representación de la realidad. Esta realidad puede representarse en diferentes niveles de iconicidad: a mayor iconicidad, mayor realidad.

Artistas:

Orlan pretende hacer una crítica a la sociedad actual en la que todos queremos ser perfectos e iguales. Se realiza cirugías plásticas en directo para ser diferente.

Santiago Sierra realizaba tatuajes a indigentes a cambio de una pequeña cantidad de dinero. Lo que quería hacer con esto era una comparativa con el trabajo: haces algo que puede que te guste o puede que no a cambio de dinero. Su tatuaje era una línea horizontal que pasaba de unos a otros.

No nos gusta

No nos gusta evaluar pero tampoco que nos evalúen entonces ¿por qué lo hacemos? Quiero decir, si ninguna de las partes está cómoda con este proceso ¿deberíamos seguir haciéndolo? Pues me temo que así es amigos, quizás deberíamos empezar a ver la evaluación de una forma más positiva y saliéndonos de la mecánica tradicional pero está demostrado que un proceso de aprendizaje es mucho más efectivo si hay de por medio una evaluación.

Podríamos pensar entonces que a más evaluación, mejores resultados. Cuidado con está afirmación porque no es para nada cierta. La evaluación causa tensión y por lo tanto si abusamos de ella nos encontraremos en tensión continua, lo que terminará ocasionando bloqueo y como consecuencia un bajo rendimiento.

Hay múltiples tipos de evaluación: formativa, interna, autoevaluación, externa... En la actualidad suele predominar la continua, es decir, observamos como es el proceso de aprendizaje de cada niño. En el pasado solamente se tenía en cuenta el método cuantitativo, sin embargo ahora hacemos uso de otro método complementario: el cualitativo.

Imagino que tendrás un boli bic a mano, intenta dibujar algo. ¿No es fácil que salgo decente verdad? Pues esto no es lo que le ocurre a Juan Francisco Casas, es conocido por su virtuosismo con el boli bic e intenta mostrar la intimidad de las personas.

Actividad propuesta:

La nueva educación

"Soy maestro, pero yo no sé todo. Vosotros podéis enseñarme a mí". Está es una de las grandes reflexiones que se esconden bajo el libro de César Bona y, si me permitís decirlo, que razón tiene. Los niños están cansados de ir a la escuela a escuchar a un profesor que posee la verdad absoluta y lo sabe todo por el simple hecho de ser profesor. Hay tantas cosas que esas diminutas cabezas nos pueden aportar pero hay que dejarles, dejarles expresarse, hablar, contar, soñar...

Vemos como César se ha enfrentado a clases y niños totalmente diferentes, sin embargo siempre ha salido victorioso. En gran parte creo que esto se debe a que él no se deja influenciar por lo que otros profesores le cuentan o por lo que hay redactado en los informes. Debemos conocer a los niños por nosotros mismos, darles la oportunidad de mostrarse y siempre tratarlos como seres brillantes porque como bien decía María Jesús "los niños te devolverán lo que tú esperes de ellos".

Con respecto al Global Teacher Prize, César nos da una gran lección. Tras la continua insistencia de un amigo, accedió a participar. "Yo no hago nada extraordinario: solo me divierto en clase", esas eran sus palabras. Consiguió estar entre los 50 mejores, lo que trajo consigo un gran revuelo mediático, numerosos programas querían oírle hablar y ¿qué mejor forma para darle importancia a la educación y a la labor de profesor? Llego el momento de la selección de los 10 mejores profesores, César no estaba entre ellos pero el se sentía feliz. Recibió numerosas condolencias pero pensemos fríamente ¿por qué? Dos días atrás nadie se acordaba de la educación en España, y si se hablaba de ella era para criticarla, ahora había una gran agitación entre la gente, por fin se hablaba de educación con orgullo.

Tengo que recalcar la fabulosa idea de la "lista blanca de los altruistas emprendedores". Los niños no sólo se ayudarán entre ellos sino que serán capaces de pedir ayuda siempre que la necesiten.

Por último, hago un llamamiento a los padres y madres del mundo. No temáis, no tengáis miedo cuando un profesor se salga de lo establecido, no usar libro no es sinónimo de no aprender. ada profesor tiene su forma de dar clase pero no dudéis nunca que nuestro principal objetivo es enseñar a vuestros niños y conseguir su felicidad.

Podría seguir hablando de este libro durante largo tiempo pero ¿qué tal si os animáis a leerlo? Por mi parte, os garantizo que haré una segunda lectura, hay grandes cosas escritas en estas hojas.